去年上映的《蓦然回首》展现了藤本树对自己漫画成长之路的回顾，彼时27岁的藤本树已是日本漫画界屈指可数的奇才。

“ 灵魂病”漫画家联手怪物级导演，年度最好哭动画出现了！

 

今年九月上映的《电锯人 蕾塞篇》展现了恋爱时期的藤本树对爱情的陶醉，彼时藤本树26岁，已经凭借《炎拳》成为广为人知的新人漫画家。

仅登场13话就站上纯爱巅峰，《电锯人 蕾塞篇》凭 何成了万千粉丝的“白月光”？

电影版一经上映，就获得了口碑和票房双赢，上映首周，就以12.5亿日元票房登顶，直接打断了《鬼灭之刃无限城篇》的九连冠，本土累计票房已达94.9亿日元，全球获得超1.74亿美元票房。

就在12月9日上线流媒体后，热度又一次被推向高点，包括主题曲歌手米津玄师在内的各大官方渠道在12月12日发布了一段仅仅17秒的蕾塞跳舞视频，更是瞬间引爆了整个互联网，仅在X上就获得近1.9亿播放量。

有人说《电锯人》是藤本树最成功的作品 其中一个，蕾塞是藤本树曾公开表示最喜欢的女性角色，更是粉丝心中的“白月光”。

蕾塞舞的病毒式传播，根植于其 特殊的文化基因。这17秒完美浓缩了《电锯人》作者藤本树标志性的“疯批美学”——一种混合了荒诞、疏离、脆弱与爆发力的复杂气质。

藤本树的作品常以“毫无征兆的 心情转折和超展开”著称。蕾塞在正片中 一个背负悲剧宿命、兼具危险与纯真感的复杂角色。而这段舞蹈，剥离了沉重的叙事背景，将她瞬间的、无理由的 高兴与疯癫纯粹地呈现出来，形成了巨大的反差魅力。

这种魅力击中了当下年轻观众的深层心理。在高度原子化和充满不确定性的社会中，这种直白、怪异、不寻求 领会的情感宣泄，恰好成了一种精准的 心情出口。它无关意义，只关乎瞬间的感受，为观众提供了一种安全地释放内心“疯狂”的途径，从而引发了超越年龄和圈层的广泛共情。

一 时刻全网发起蕾塞之舞话题

蕾塞舞事件对动画产业最深刻的启示在于，一个 顶级IP的 价格，正从漫长、完整的剧情叙事中，析出高浓度的“ 心情碎片”。

这些“碎片”——可能 一个标志性动作、一句台词、一个表情——因其易于传播、再创作和情感共鸣的特性，正成为IP破圈和维持热度的全新燃料。

传统动画产业的商业逻辑，围绕着长篇剧集或电影展开，追求完整的 全球观和角色弧光。但蕾塞舞的成功证明，在注意力极度碎片化的时代，一个17秒的“高光时刻”所能 创新的直接流量与社交影响力，可能不亚于数集的内容。

这迫使产业重新 思索IP的运营策略， 怎样在保证长线叙事质量的同时，有 觉悟地设计和孵化这类具有“病毒潜质”的瞬间。这不仅是营销部门的任务，更应前置到角色设计、分镜乃至作曲等创作初期环节。

蕾塞一舞的疯狂刷屏，网友们也发图调侃，再这么跳下去蕾塞要受不了了......

然而，当我们把目光移向更早的起点，藤本树的创作宇宙还有一片尚被轻描淡写的星云——那属于他仍在摸索风格、积蓄能量的成长期。他彼时的表达或许尚未锋利如电锯，笔下的人物也未必像蕾塞那般瞬间击中人心，但其中已隐隐闪动着那特有的、无法被 的疯狂。

同样在前不久上线流媒体的新作《藤本树17-26》改编自藤本树17岁到26岁之间创作的8篇短篇漫画，彼时的藤本树正在 进修飞行……

今から，浮きます

这8个短篇故事勾勒了藤本树从学生成长为漫画家的 灵魂状况，里面包含了上学上班的外星人、吃人的JK人鱼、老不死的吸血鬼、性转的男娘，还有平行时空的那由多！

《藤本树17-26》由6家动画 职业室、7位动画监督进行制作，堪称藤本树版的“爱死机”。

制作手笔之大难以想象，监督长屋诚志郎在接受采访的时候就表示：第一次听说这个项目时，一度怀疑自己耳朵出 难题了。

藤本树的助手们也都给予了很高的评价：

何故一个学生时代的涂鸦集能收获广泛好评，能让动画制作方趋之若鹜？17-26岁的藤本树到底是 何样子的？ 这篇文章小编将就带大家一窥究竟！

《庭院里曾有两只鸡》是藤本树17岁时首个发表的作品。当时藤本树正在考大学， 结局正赶上了东日本大地震，导致大学开学推迟，无事可做，于是第一次尝试用ComicStudio画了这部漫画。

《庭院里曾有两只鸡》（庭には二羽ワトリがいた）的日语发音是niwa niwa niwa niwatori ga ita，像是一只鸡的自白。

Q：你觉得自己的17岁是 何样子？

A：老是觉得肚子饿。

Q：有没有想对17岁的自己说的话？

A：捡来的 物品不要吃。

Q：你在17岁时给jump SQ投稿，是不是以漫画家出道作为目标？

A：如果我到了大学还不能出道成为漫画家，那我就去死。

这是多年之后藤本树接受采访时，对自己17岁的回忆，似乎在当时，“病情”已经初见端倪。无论 怎样，这部处女作对于一名刚毕业的高中生来说， 完全算得上是天才之作。

故事发生在未来，地球被外星人占领，人类沦为了食物，一对年轻男女为了生存下去，他们不得不伪装成鸡，躲在学校的鸡舍里。那么，他们是 怎样通过套个头套就让文明发达到足以征服地球的外星人误以为他们是鸡的呢？只是 由于，在外星人看来，有鸡冠的就是鸡。

因此，从设定来看，这 一个非常荒诞、非常藤本树的故事。漫画中的外星人就像是换皮人类，仍然按照人类的生活方式运作，在他们看来，外星人吃人与人类吃牲畜并无二致。乍一看，这似乎 一个寄生兽式的主题，从食物链的角度消解人类中心主义，但藤本树并未深入探讨。

换句话说，虽然漫画指出了吃人的外星人和吃鸡的人类在做同样的 事务这一事实，但那又 如何呢？这仅仅 一个事实。至于说，我们是否应该正视人类若不牺牲其他生物就无法生存的现状，或者是否应该认真 思索不必要的杀戮和环境破坏的 难题，这些“社会性言论”在藤本树这里显然是 无足轻重的。

毋宁说，这部作品描绘的就 一个男人竭尽全力守护一个女人的故事，而当 最后揭开略带扭曲的真相，这份爱的力量便超越了种族之间的隔阂。

林士平最喜欢的分镜

至于作画方面，连藤本树自己都觉得“很羞耻”，看不下去，对于能被高水准动画化，感到“既感谢又过意不去”。因此，这部漫画在当时止步于最终候选，没能获得奖项。

漫画和动画对比

伯乐—林士平

虽然没有获奖，但却引起了JUMP SQ一位编辑的注意，他关注到藤本树身上潜在的可能性，选择主动成为他的编辑，这个人就是林士平。

当时的藤本树痴迷于“怪诞的帅气”，主角悠斗的灵感便来自《人造人基凯达》的反派“电脑黑魔”，这种对“异形变身”的审美，也延续到了《电锯人 ’里面。

藤本树最喜欢的分镜

上大学之后，不管吃穿用度还是租房都需要花钱，再加上藤本树的专业是油画，各种耗材也要花钱， 然而学画和画漫画已经如此忙碌，他根本不想再多花 时刻打工了。

藤本树对此的解决方案是用漫画来赚钱补贴生活，于是创作了《佐佐木同学接住了子弹》。这部漫画获得了JUMP SQ的皇冠漫画新人赏第5回审查员特别奖，奖金20万日元。

在补习班上，一名 持枪闯入，声称川口老师毁了他的生活，暗恋川口老师的佐佐木为了阻止他，徒手接住了子弹。

林士平最喜欢的分镜：插入 深入了解的时机非常 特殊。这种具有挑战性的表现手法很有趣，让人感觉这很“藤本树”。

对佐佐木和 而言，川口老师都是“上帝”。佐佐木的存在得到了上帝的认可，她 创新了奇迹，挡住了一颗子弹，甘愿为保护上帝而死。 被上帝拒绝和否定，因失败而备受打击，但在得到佐佐木的认可后，他重新找到了生活的希望。

藤本树 何故要创作这样一个不明 因此的故事呢？想要 领会他的想法，需要把 时刻拨回到前一年。东日本大地震爆发后，藤本树觉得面对这样的天灾，自己整天在画室里画画，这有 何意义呢？至少要去做一些有意义的 事务吧。

于是，他前往了当时受灾的宫城县石卷市，成为了一名志愿者，负责清理废墟的土，同行的大部分都是学生，30个人干了整整一天， 结局却根本没有清理完 几许。

在回城的巴士上，这帮年轻人都 特别消沉，这段经历让藤本树感到了一种深刻的无力感。从那时开始，这种无力感就一直影响着藤本树的创作。

随机暴力事件就是这种 想法的具象化表现：《佐佐木同学接住了子弹》《恋爱是盲目的》《蓦然回首 ’里面都出现了无差别的暴徒和强盗，这也是藤本树一贯爱用的技巧，推动故 事务节 进步的驱力，往往不是主体的个人意志，而是来自外部的没有前情铺垫的突发事件。

然而，“这个 全球不存在0%的 事务”才是藤本树在漫画中所表达的主题，佐佐木相信父亲在月球上，这促使他成为了一名宇航员， 坚信自己会以处女之身死去，于是他成为了一名 ，可见，先入为主的 觉悟改变了他们人生的轨迹，关键在于是否能够继续相信未来的可能性。

藤本树最喜欢的分镜：林编辑说“背景里的地球看起来也像一块陨石”，如果真画成陨石就好了。

同年，藤本树创作的《恋爱是盲目的》，获得皇冠新人漫画赏第九回佳作奖，奖金30万日元。通过不断投奖，藤本树用奖金购置了平板电脑，从此开始在液晶屏上作画。

《恋爱是盲目的》讲述了一个学生会长，在毕业来临、即将出国留学之际，向学妹告白这件事。

编辑部对这个故事的评价是“16页就能画完的事非要画成31页”。那么这中间多出来的15页，藤本树拿来干 何了呢，他设置了一个突然出现的强盗，一个要毁灭地球的外星人，来阻碍男主角的告白。

这些闲笔对整体故事的走向没有任何影响，但正是这些旁出的枝节，让故事变得有趣。 由于在社会的评价体系中，集体的 生活财产安全总是凌驾于个体的小情小爱之上，无论是强盗还是外星人都是需要男主角伊吹做出抉择的两难困境。

林士平最喜欢的分镜：男主衬衫有一半塞在裤子里的样子很棒。看似一本正经，实则有点脱线的感觉。

但要是这么想，那就代入了预设的 价格判断进行衡量。在藤本树看来，当下自己想做的 事务大于一切。因此，多出来的15页并不是“废话文学”，而是展现一些不会出现在特定类型作品中的元素，这种隐藏和遮蔽其实就是一种立场导致的潜 制度。

一般来讲，既然要歌颂青春和爱情的 美妙，就不宜加入毁灭地球的情节， 由于我们就不相信自己的爱情比人类命运更重要。

致敬《银河系漫游指南》

当然，据藤本树所说， 最后二人 由于异地恋分手了。不愧是你，藤本树。

2024年，藤本树从东北艺术工科大学毕业，住进了月租金2万日元，且没有空调的房间中，在依旧拮据的生活中继续漫画创作。

这段 时刻，藤本树不断 思索着新作的创意，将简单的故事梗概和分镜寄给林士平，多的时候甚至一天一个，只不过大部分都 由于过于荒诞而被林士平否决了。林士平甚至要不时遏制一下藤本树的“病情” 进步，让他冷静一下，在“犯病”前多多 思索。

全球名画《病人眼中的自己和医生》

创作上的屡屡受挫，使藤本树迸发了新的想法——在发高烧、 觉悟模糊的 情形下能否诞生出“超棒的故事”呢？于是有了《刺客鹿久》。

吸血鬼尤盖尔已经活了3500年，对自己的不死之身感到厌烦，于是委托女杀手鹿久杀了自己，双方在接触的 经过中互生情愫，最终在医院枪战中互相救赎，尤盖尔将鹿久同化为吸血鬼，共同迎接永恒 生活。

藤本树最喜欢的分镜：想要表现杀人不眨眼的角色。

林士平曾担心鹿久太难让读者共情，于是让藤本树在开头增添了鹿久的身世，鹿久的病娇性格实则 由于童年创伤，她的父母并不能 领会鹿久的情感缺陷，反而因厌恶而施加虐待。而尤盖尔肯定了鹿久的言行，鹿久第一次遇到了 领会她、接纳她的人，对于鹿久来说，这是一次无可替代的救赎。

这为鹿久对尤盖尔一见钟情增加了一层合理性，不得不说是点睛之笔，让一个简单的病娇故事，上升到了原生家庭教育 难题。

实际上，《刺客鹿久》这部作品中相当一部分是林士平的手笔，尤其是在女性角色刻画上给了藤本树很多帮助，也是自此之后，女性角色在藤本树的漫画中逐渐变得重要。

林士平最喜欢的分镜：一边耳朵都被打飞了，一边还在笑着说“ 由于我很可爱”的女主的疯狂场景，而且她认为对方理所当然会接纳自己。

动漫通常对女性抱有过高的期望和妄想，她们在接近主角时，会展现出超越年龄的母爱和魅力。但藤本树并没有将这种幻想强加于他笔下的角色，这当然和藤本树的xp有关，M男是这样的。

这段 展现是林世平让画的

藤本树尤其喜欢刻画缺乏常识认知的女性，鹿久手撕蜘蛛，那由多屠杀牲畜，她们的伦理道德 觉悟显然有悖于常人，对 生活的重量 洗耳恭听。

然而回想《两只鸡 ’里面对于外星人吃人的讨论，人类又何尝不是在干着同样的行径。只不过我们将饮食冠以文化，用礼仪和烹调掩盖原始的欲望。

“疯狂本就是文明的一部分， 由于只有在疯狂中才能发现新的事物和创意。”

——福柯

藤本树受到大今良时《致不灭的你》的启发创作了“尤盖尔”这个角色，也让他对不死的角色情有独钟，以至于 小编认为‘炎拳 ’里面塑造了经典的角色形象——阿格尼。

故事的 小编觉得本来是鹿久和尤盖尔生了小孩，但藤本树想要展现尤盖尔享受年龄的增长，于是改成了过生日。

这部短篇动画是8篇中唯一一部全程使用宽画幅的，这主要归功于监督安藤尚也的独到审美，也因此，这部影片获得了富川国际动画节观众奖。

从《庭院里曾有两只鸡》到《刺客鹿久》，藤本树的故事总是充满天马行空的想象，荒诞不经的展开。眼看“病情”一天比一天严重，编辑部不得不考虑加大剂量，于是警告藤本树“画不了普通故事就没法连载”。

藤本树心想自己当然画得出来，于是有了这部关于创伤和治愈、隔阂与和解的王道恋爱故事《人鱼狂想曲》。

男主角俊英是一位海下钢琴师，有一半的人鱼血脉，女主角紫珠则是以人类为食的人鱼，却被俊英的钢琴声所吸引，故事围绕二人的情感展开。

但千万别被树哥骗了，这可不是《美人鱼的夏天》。

看上去似乎是两个人的纯爱故事，但俊英的钢琴声 最后打动了所有人鱼，纯爱秒变后宫。

林士平：这种谜之“后宫感”，主人公被水手服人鱼们全肯定，让人读起来很开心。

不止如此，在设定上，人鱼和人类都在彼此的食谱上，虽然漫画中没有明确交代，但据监督渡边彻明介绍，俊英的母亲便是被人类吃掉了。

渡边彻明：俊英回忆中的供桌是父亲伪造的，掩盖了母亲死亡的真相。

藤本树本人对这部作品并不满意， 由于短篇都是自己一个人画，而画钢琴实在太难了，称其为“作画修行”，因此只剩下“画钢琴好麻烦”的记忆。

藤本树最喜欢的分镜：鱼群涌来的跨页。 由于当时“根本不想画”，满脑子想的都是“ 怎样用构图来省略掉作画量”。

拍成动画后，这段也是最难制作的，制作组特意请了一位真正的钢琴家演奏，通过动作捕捉和转描技术，在动画中还原了精细的指法。

能够感受到，相较于《藤本树17-21 ’里面收录的四个故事，在角色塑造、情节设定、故事结构上，《藤本树22-26》更加成熟和完善，这与藤本树心境的改变密不可分，当然，编辑部和林士平长期以来坚持不懈的治疗也是功不可没。

《病人眼中的自己和医生2》

能够感受到病情的明显好转

2024年，新海诚《你的名字》带火了性别互换类的题材。但实际上在此之前，藤本树就曾设想过相关题材的漫画《一觉醒来变成女孩子的病》，只不过 由于“拿疾病当题材”被JUMP SQ编辑部毙稿了。

但藤本树太想画了，不管编辑部自己画完，并在个人网站发表， 结局因网站容量不足， 最后一页没传上去，很久之后，才 小编认为‘炎拳》休刊期间，于 2024年正式刊登 小编认为‘少年JUMP+》上。

Q：通过这部作品收获了 何？

A： 空手而归，没有稿费。

男主角俊英一觉醒来，发现自己的身体变成了女孩子，医生说这 一个永远无法治好的疾病。身体的变化导致俊英的性格也变得多愁善感、优柔寡断，和女朋友理惠陷入情感危机，更可怕的是，理惠哥哥阿明的出手相救，让俊英感到怦然心动。

据藤本树解释，本作的灵感来源是志村贵子的《放浪男孩》，“想要成为女生的男孩”和“想要成为男生的女孩”之间的生活恋爱故事。

从《刺客鹿久》之后，藤本树笔下的男主角都变得非常女性化，树哥对此的解释是，只是在练习画女孩子。

藤本树最喜欢的分镜：在本作发现了一个技巧：“把手放在脸的附近，角色就会显得可爱”。

但有意思的是，男主角越来越女性化，女主角反而越来越男性化。

林士平最喜欢的分镜：喜欢这一页理惠的台词和表情。

藤本树在采访中介绍，自己独爱“有痣”角色，目标是画出一个脸上有“七星痣”的角色。

左上：健儿和那由多，右上：二人的父亲（痣一分为二）

左下：阿明，右下：纪贺（《电锯人 ’里面的死之恶魔）

《人鱼狂想曲》和《一觉醒来变成女孩子的病 ’里面的男主角都叫“俊英”，搞不好是他自己的投射。毕竟在与《无限之住人》作者沙村广明的对谈中，藤本树自曝“喜欢强势又不讲理的女性”。

监督寺泽和晃将时代背景设定在平成年代，配上J-POP（日本偶像组合早安少女组的《恋爱革命21世纪》），和整体的社会 灵魂和 气氛 特别契合。

《人鱼狂想曲》的成功，堪称医学界的重大发现，让编辑部看到了完全治愈的曙光，于是加大剂量，吐槽藤本树“画不出有 特点的角色”。

这让藤本树的胜负欲被成功激起，创作了《预言的那由多》，“时至今日，那由多也是我很喜欢的角色。”林士平看了之后，认为连载可以提上日程了，于是有了《炎拳》。

那由多，想必大家都不陌生了，这就是她的原型，一个预言中终有一天会毁灭 全球的恶魔。

即使那由多的出生以母亲的死亡为代价，轻信预言的暴徒将父亲当街捅死，但健二作为哥哥仍然努力保护她。

藤本树最喜欢的分镜：个人癖好，喜欢“把鞋子画得大一些”。

据藤本树自己说，本篇的灵感来自《驯龙高手》和《兽之奏者》，本质上 一个关于“育儿”的故事，想探讨的是对“身为怪物的家人”同时产生的“爱”与“恶”的矛盾。

据监督渡边彻明介绍，他将《预言的那由多》的视觉风格定位为日本90年代。这一时期的日本动漫痴迷于毁灭，《新世纪福音战士》直面自我与 全球的脱节，《阿基拉》将城市崩塌转化为一种美学，《剑风传奇》则用鲜血描绘了人类的生存 情形。

这或许源于宫崎勤事件带来的社会偏见，或许受到了 预言的末日论调影响，或许来自于日本泡沫经济社会弥漫的消极 心情。总之，如果我们在 全球之中找不到自己的位置，那就把他摧毁。

但在藤本树看来，与其破坏 全球， 何故不能接受 全球呢？电次接受了作为支配恶魔转世的那由多，健二接受了作为预言中毁灭 全球的那由多，他们并非拯救 全球的英雄，而 一个能够宽恕别人的人。

没有真嗣的嘶吼，没有铁雄的狂暴，曾经活在盲动青春中的少年如今都已长大成人、成家立业，逐渐 觉悟到重要的不是一瞬间的毁灭，而是在毁灭之后满目疮痍的 全球中 怎样继续生存下去？这些需要比毁灭更大的 勇壮。

林士平最喜欢的分镜：至今一直紧张的气氛，一下缓和的瞬间，很可爱。

影片中那由多“血沫飞、压死心脏、爆杀”等台词，有一种蜜汁中二感。其实是 由于由那多不通人性，不言人语，无法沟通。藤本树想要追求“看得懂但意义不明”的效果，而不是用符号代替。

当时藤本树沉迷《飞跃巅峰！》， 最后那由多写的镜像文字“イ”，是在致敬《飞跃巅峰！》结局的“无所谓”的细节。

“欲望是从说出来的需求与内心的需要，二者的差异中产生的，它是主体得到满足后仍然缺乏的 物品。”

——拉康

当我们用语言表达欲望的同时，实际上是在用他者的语言表达他者的欲望， 由于语言不是你自己发明的，又 怎样精准地表达你的心中所想呢？因此，从这个角度来说，那由多反而是 诚恳的。

2024年，藤本树 小编认为‘少年JUMP+》上开启了《炎拳》的连载，这个日本漫画界百年难得一遇的 灵魂病人，对读者们挥出了一记重拳。第一话发布后，立刻在互联网上引发热议，藤本树自此声名鹊起，化身漫画恶魔，誓要将自己的病情传播给每一位读者。

2024年2月，《炎拳》完结后，藤本树迎来了短暂的休息，到年底《电锯人》出现之间，藤本树创作了《17-26 ’里面的 最后一篇漫画《妹妹的姐姐》。林士平表示，本作在“漫画力”上有明显的 提高，这都是做了一次连载的功劳啊。

本作灵感来自电影《狐狸猎手》和《斗士》。它们都表现了兄弟关系中“负面”的部分，探讨因“社会评价”导致家人间产生的上下位关系、“才能嫉妒”与“复杂情感”。

由于经常会听到“弟弟比哥哥更有才能”之类的话，藤本树非常反感现实中 大众称呼别人是“某位的哥哥”时那种“失礼的”叫法，那时候就会想，当哥哥的是一种 如何的心情呢，肯定是不能简单称为讨厌的复杂心情，因此将 深入了解命名为《妹妹的姐姐》。

某天早上，光子一踏进美术学校校门，就发现玄关竟然挂着自己的裸体画！那幅画是光子的妹妹杏子的作品，而且还被决定在学校展出一整年。

一心想洗刷这份屈辱的光子，想要以牙还牙，但却在和杏子的交流中， 觉悟到妹妹对自己的崇拜，以及自己对妹妹的嫉妒。最终光子完成自画像，直面内心的自卑，和妹妹重修旧好。

《妹妹的姐姐》很容易让人联想到去年上映的《蓦然回首》，也确实是后者的前身，只不过在藤本树看来，不同于后者中的正向 心情，《妹妹的姐姐 ’里面表达的更多是负面 心情，是手足间的厌恶。

关于裸体的部分，一开始编辑部很担忧，但被藤本树强调“这是艺术！”因此蒙混过关。

左为藤本树最喜欢的分镜：很高兴在杂志上用彩页呈现出了视觉冲击力。

右为林士平最喜欢的分镜：这一格最棒最有趣。

藤本树表示，画短篇和画连载的大脑用法不一样，画短篇可以自己掌控包括背景在内的全部作画， 因此“画得相当开心”。果然对于树哥来说，连载是 职业，短篇才是生活， 因此别惦记你那个《电锯人2》了喂！

自己学生时代光怪陆离的想象有朝一日能够登上大银幕，这恐怕是每一个漫画家的 愿望，藤本树能够有此殊荣，岂能不让人艳羡。

虽然这8篇漫画水平参差不齐，其中不乏稚嫩之作，但其中流露出的才华和初显的想象力， 完全算得上是深入了解藤本树从何而来的“深度临床报告”，是每一个藤本树粉丝不容错过的佳作。

《藤本树17-26》也再一次印证了藤本树对短篇漫画强大的掌控力和创作力。希望藤本树能够早日浪子回头，赶紧滚去画短篇，不要不知好歹！